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CULTURAL OUTREACH

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BIRDS’ WINGS

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Birds’ Wings 

“I dance dance with teenagers and grandmothers, together. Birds’ wings!” (Marie-Hélène Larose-Truchon)


A satellite activity in orbit around the visual installation Les Bulles, Birds’ Wings is an intergenerational outreach program. Imagine a precious moment where the community’s seniors and youth, guided by a choreographer, form a dancing fresco, an echo to Les Bulles and a sensitive response to this inanimate work.


Flexible and tailored to the characteristics of the venues and their communities, Birds’ Wings offers presenters hosting Les Bulles the opportunity to achieve this magical moment and enhance the experience by enabling their audience to truly experience the work. We brush against each other, we hold hands, at the threshold of our lives’ important steps. Birds’ Wings shares a rare moment where bodies respond to the inanimate, where paths meet, a suspended time where the audience’s heartbeat merges with art. 

Presenters know the strengths of their communities. That is why the company strives to work closely with them to offer a unique and truly local experience to the public. Communities, space layout, local resources are the driving force behind the development of each Birds’ Wings project.

Touring:

diffusion@theatreincline.ca
 

Ça ressemble à quoi ?

Projet Ailes d’oiseaux réalisé au Théâtre HECTOR CHARLAND À L’ASSOMPTION
Avril 2023 :

Approche de la médiation

Éveil des sens.
Résonance de l’œuvre artistique LES BULLES auprès des participants.
Création in situ dans l’installation.
Communion entre les générations.
Rencontre avec des personnes sensibilisées à la danse et des non-danseurs.


Clientèle 

Jeunes adultes (entre 15 et 30 ans) et aînés (jusqu’à 85 ans).
 

Plusieurs régions comptent des écoles de danse. Le groupe peut alors compter de jeunes professionnels en danse ou en formation jumelés à de non-danseurs.
À l’inverse, certains projets peuvent aussi se faire avec des danseurs retraités et de jeunes non-danseurs. Chaque projet se dessine selon votre réalité.

 

Nombre suggéré : 10 à 20 participants, chaque « duo » formé de 2 générations.


Concept artistique

Avec les participants, notre chorégraphe crée une structure chorégraphique contemporaine basée sur :
 

  • Les thèmes de l’installation : les étapes de la vie, la transmission, l’intimité et l’envol.

  • Le ressenti sensible des participants sur leur expérience de l’installation.

  • Et la relation intergénérationnelle qui émerge du groupe.


Activités

3 ateliers - Une « générale » - Une présentation publique

 

Forme de la Chorégraphie :
Structure travaillée avec parties improvisées.

 

Lien fort avec l’espace de l’Installation, par exemple :

  • Partie de la chorégraphie dans l’installation,

  • Départ ou arrivée de la chorégraphie vers l’installation

  • Départ de la chorégraphie à l’extérieur de l’autre côté d’une fenêtre qui donne sur l’installation.

 

Durée de la Chorégraphie suggérée : 20 minutes

Chorégraphe : Patrick Lamothe

Ce projet peut s’adapter selon les réalités des différents territoires sur lequel il est proposé. Une discussion entre le diffuseur et la direction artistique du Théâtre Incliné sert à en poser les bases.
 

Contact : diffusion@theatreincline.ca

Théâtre Incliné

Théâtre Incliné is a visual theatre company. Its artistic creations, driven by poetic images, explore a fragmented space where matter, body, light, sound, and music are the constituents of a vast canvas. Each new project draws its impetus from the different territories that inspire the company's creative minds, José Babin and Alain Lavallée. L'Incliné works with artists from different cultures through co-productions with France, Italy, Japan, Norway and the Gaspé Peninsula.

Chorégraphe: Patrick Lamothe

Patrick Lamothe est diplômé de LADMMI en 1995. Il a dansé avec O Vertigo de Ginette Laurin de 2000 à 2007. A titre de danseur indépendant, il a travaillé avec le metteur en scène Robert Lepage, Jean-Pierre Perreault, Lucie Boissinot et plusieurs autres. Il est membre du Psykotik Happening Cabaret de Peter James et a collaboré à quatre créations de la compagnie de performance Mobile Home (Duras Show). Son travail chorégraphique a été présenté à Tangente, au FIND, par Échine Dô, aux Printemps de la danse, à l’École nationale du cirque et à la chaîne de télévision Bravo! Depuis 2009, Patrick danse en duo avec Louise Lecavalier dans «CHILDREN» de Nigel Charnock, et «A FEW MINUTES OF LOCK» Édouard Lock. Il a eu la chance de travailler sur cinq projets de Martin Messier 14 Lieux ainsi qu'avec la compagnie Human Playground.

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